Istorija fotografije u Rusiji. Prve fotografije i fotoaparati

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Zadnja izmjena: 2024-02-26 04:34

Želja za snimanjem životnih trenutaka koji se događaju osobi ili svijetu oko njega oduvijek je postojala. O tome svjedoče slike na stijenama i likovna umjetnost. U slikama umjetnika posebno su cijenjeni tačnost i detaljnost, sposobnost hvatanja predmeta iz povoljnog ugla, svjetlosti, prenošenja palete boja i sjena. Takav rad je ponekad trajao mjesecima. Upravo je ta želja, kao i želja da se smanje vremenski troškovi, postali poticaj za stvaranje takve umjetničke forme kao što je fotografija.

Pojavljuje se fotografija

U 4. veku pre nove ere, Aristotel, poznati naučnik iz antičke Grčke, primetio je zanimljivu činjenicu: svetlost koja je prodirala kroz malu rupu na kapci na prozoru ponavljala je pejzaž viđen van prozora sa senkama na zidu.

Dalje, u raspravama naučnika iz arapskih zemalja počinje se spominjati fraza camera obscura, koja doslovno znači "mračna soba". Ispostavilo se da je to uređaj u obliku kutije s rupom na prednjoj strani, uz pomoć koje je postalo moguće kopirati mrtve prirode i pejzaže. Kasnije je kutija poboljšana davanjem pokretnih polovina iobjektiv, koji je omogućio fokusiranje na sliku.

Zahvaljujući novim karakteristikama slike su postale mnogo svjetlije, a uređaj je nazvan "light room", odnosno kamera lucina. Takve jednostavne tehnologije omogućile su nam da saznamo kako je izgledao Arhangelsk sredinom 17. vijeka. Uz njihovu pomoć snimljena je perspektiva grada koju odlikuje preciznost.

Faze razvoja fotografije

U 19. veku, Joseph Niepce je izmislio metodu fotografije, koju je nazvao heliogravura. Snimanje ovom metodom odvijalo se na jakom suncu i trajalo je do 8 sati. Njegova suština je bila sljedeća:

• Uzeta je metalna ploča koja je prekrivena bitumenskim lakom.

• Ploča je bila direktno izložena jakom svjetlu, što je uzrokovalo da se lak nije otapao. Ali ovaj proces nije bio jednoličan i zavisio je od jačine osvetljenja u svakoj od sekcija.

• Zatim je ploča tretirana rastvaračem.

• Nakon trovanja kiselinom.

Kao rezultat svih manipulacija, na ploči se pojavila reljefna, ugravirana slika. Sljedeća značajna faza u razvoju fotografije bila je dagerotipija. Metoda je dobila ime po imenu svog pronalazača, Louis Jacques Mande Daguerre, koji je bio u mogućnosti da dobije sliku na srebrnoj ploči tretiranoj jodnom parom.

Sljedeća metoda bila je kalotip koji je izumio Henry Talbot. Prednost metode bila je mogućnost da se napravi kopija jedne slike, koja je zauzvrat bila reprodukovana na papiru impregniranom srebrnom solju.

Prvo izlaganje umjetnostifotografije u Rusiji

Istorija ruske fotografije traje više od jednog i po veka. A ova priča obiluje različitim događajima i zanimljivostima. Zahvaljujući ljudima koji su otkrili umjetnost fotografije za našu zemlju, Rusiju možemo vidjeti kroz prizmu vremena kakva je bila prije mnogo godina.

Istorija fotografije u Rusiji počinje 1839. godine. Tada je član Ruske akademije nauka I. Hamel otišao u Veliku Britaniju, gdje se upoznao sa metodom kalotipije, detaljno je proučivši. Zatim je poslao detaljan opis. Tako su dobijene prve fotografije napravljene kalotipskom metodom, koje se i danas čuvaju u Akademiji nauka u količini od 12 komada. Fotografije nose potpis izumitelja metode, Talbota.

Nakon toga, u Francuskoj, Hamel upoznaje Daguerrea, pod čijim vodstvom snima nekoliko slika vlastitim rukama. U septembru 1841. Akademija nauka je primila pismo od Hamela, u kojem je, prema njegovim riječima, prva fotografija snimljena iz prirode. Slikana u Parizu, fotografija prikazuje žensku figuru.

Nakon toga, fotografija u Rusiji je počela da dobija zamah, brzo se razvijajući. Između 19. i 20. veka, fotografi iz Rusije su počeli da učestvuju na međunarodnim izložbama i salonima fotografija na opštoj osnovi, gde su dobijali prestižne nagrade i nagrade, bili su članovi relevantnih zajednica.

Talbot metoda

Istorija fotografije u Rusiji nastala je zahvaljujući ljudima koji su bili živo zainteresovani za novu vrstu umetnosti. Tako je biloJulius Fedorovič Fritzsche, poznati ruski botaničar i hemičar. On je bio prvi koji je ovladao Talbot metodom, koja se sastojala od dobijanja negativa na fotoosetljivom papiru, a zatim ga štampanja na listu tretiranom soli srebra i razvijanja na sunčevoj svetlosti.

Fritzsche je napravio prve fotografije-kalotipe listova biljaka, nakon čega je u maju 1839. godine ušao u Akademiju nauka u Sankt Peterburgu sa izvještajem. U njemu je izvijestio da je pronašao metodu kalotipa pogodnom za hvatanje ravnih objekata. Na primjer, metoda je pogodna za fotografisanje originalnih biljaka sa tačnošću neophodnom za botaničara.

Doprinos J. Fritzsche

Zahvaljujući Fritzscheu, istorija fotografije u Rusiji je iskoračila malo dalje: on je predložio da se natrijum hiposulfat, koji je Talbot koristio za razvoj slike, zameni amonijakom, koji je značajno modernizovao kalotip, poboljšavajući kvalitet slike. Yuliy Fedorovich je takođe bio prvi u zemlji i jedan od prvih u svetu koji je sproveo istraživački rad o fotografiji i fotografskoj umetnosti.

Aleksej Grekov i "umetnički štand"

Istorija fotografije u Rusiji se nastavila, a sledeći doprinos njenom razvoju dao je Aleksej Grekov. Moskovski izumitelj i graver, bio je prvi ruski majstor fotografije koji je savladao i kalotipiju i dagerotipiju. A ako postavite pitanje koje su bile prve kamere u Rusiji, onda se Grekovljev izum, "umetnička soba", može smatrati takvim.

Prva kamera, koju je kreirao 1840. godine, omogućila je izraduvisokokvalitetne, sa dobrom oštrinom portretnih fotografija, što mnogi fotografi koji su to pokušali postići nisu mogli. Grekov je osmislio stolicu sa posebnim udobnim jastučićima koji su podržavali glavu osobe koja se slikala, omogućavajući mu da se ne umori tokom dugog sjedenja i da zadrži nepomičan položaj. A osoba u stolici morala je dugo biti nepomična: 23 minuta na jakom suncu, a po oblačnom danu - svih 45.

Majstori fotografije Grekov se smatra prvim fotografom portreta u Rusiji. Da postigne odlične portretne fotografije, pomogao mu je i fotografski uređaj koji je izumio, a koji se sastojao od drvene kamere u koju svjetlost nije prodirala. Ali u isto vrijeme, kutije su mogle izmicati jedna iz druge i vratiti se na svoje mjesto. Na prednjoj strani vanjske kutije je pričvrstio sočivo, koje je bilo sočivo. Unutrašnja kutija je sadržavala ploču osjetljivu na svjetlost. Promjenom udaljenosti između kutija, odnosno pomicanjem jedne od druge ili obrnuto, bilo je moguće postići potrebnu oštrinu slike.

Doprinos Sergeja Levitskog

Sljedeća osoba, zahvaljujući kojoj se istorija fotografije u Rusiji nastavila ubrzano razvijati, bio je Sergej Levitsky. Dagerotipi Pjatigorska i Kislovodska, koje je napravio na Kavkazu, pojavili su se u istoriji ruske fotografije. Kao i zlatna medalja na umjetničkoj izložbi održanoj u Parizu, gdje je poslao slike za učešće na konkursu.

Sergey Levitsky je bio na čelu fotografa koji su predložili promjenu dekorativne pozadine za snimanje. Odlučili su se i za retuširanje portretnih fotografija i njihovihnegativi za smanjenje ili uklanjanje tehničkih nedostataka, ako ih ima.

Levitsky odlazi u Italiju 1845. godine, odlučujući da poboljša nivo znanja i vještina u oblasti dagerotipije. On slika Rim, kao i portrete ruskih umetnika koji su tamo živeli. A 1847. dolazi do fotografskog aparata sa krznom na sklapanje, koristeći za to krzno iz harmonike. Inovacija je omogućila da kamera postane mobilnija, što se u velikoj mjeri odrazilo na proširenje mogućnosti fotografiranja.

Sergej Levicki se vratio u Rusiju kao profesionalni fotograf, otvorivši sopstvenu dagerotipsku radionicu "Svetlo slikarstvo" u Sankt Peterburgu. Sa njom otvara i foto studio sa bogatom kolekcijom fotografskih portreta ruskih umetnika, pisaca i javnih ličnosti. Ne odustaje od proučavanja umjetnosti fotografije, nastavljajući empirijski proučavati upotrebu električne svjetlosti i njene kombinacije sa solarnim i njihov utjecaj na slike.

ruski otisak na fotografiji

Umjetnici, majstori fotografije, pronalazači i naučnici iz Rusije dali su veliki doprinos istoriji i razvoju fotografije. Dakle, među kreatorima novih tipova kamera poznata su ruska prezimena kao što su Sreznjevski, Ezučevski, Karpov, Kurdjumov.

Čak je i Dmitrij Ivanovič Mendeljejev uzeo aktivno učešće, baveći se teorijskim i praktičnim problemima izrade fotografija. I zajedno sa Sreznjevskim, bili su na početku stvaranja fotografskog odjela u Ruskom tehničkom društvu.

Uspesi bistrog majstora ruske fotografije, koji se može staviti u istu ravan sa Levitskim, Andreja Denera, nadaleko su poznati. Tvorac je prvog foto albuma sa portretima poznatih naučnika, lekara, putnika, pisaca, umetnika. A fotograf A. Karelin postao je poznat širom Evrope i ušao u istoriju fotografije kao začetnik žanra svakodnevne fotografije.

Razvoj fotografije u Rusiji

Interesovanje za fotografiju krajem 19. veka poraslo je ne samo među stručnjacima, već i među običnom populacijom. A 1887. izlazi "Fotografski bilten", časopis koji je prikupljao informacije o receptima, hemijskim sastavima, metodama obrade fotografija i teoretskim podacima.

Ali prije revolucije u Rusiji, mogućnost bavljenja umjetničkom fotografijom bila je dostupna samo malom broju ljudi, jer gotovo nijedan od pronalazača fotoaparata nije imao priliku da ih proizvede u industrijskom obimu.

Godine 1919. V. I. Lenjin je izdao dekret o prelasku fotografske industrije pod kontrolu Narodnog komesarijata za obrazovanje, a 1929. godine počelo je stvaranje fotografskih materijala osjetljivih na svjetlost, koji su kasnije postali dostupni svima. A već 1931. godine pojavio se prvi domaći fotoaparat "Photokor".

Uloga ruskih majstora, foto umetnika, pronalazača u razvoju fotografije je velika i zauzima dostojno mesto u svetskoj istoriji fotografije.