Kako fotografirati hranu: tajne i savjeti profesionalaca

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Zadnja izmjena: 2024-02-26 04:33

Fotografija hrane je prilično ozbiljna i velika oblast u amaterskom i komercijalnom okruženju snimanja. Postoji mnogo profesionalnih majstora u ovom žanru, ali postati takav zaista nije lako, jer fotografija hrane uključuje ogroman broj sitnica i pravila koja zaista mogu uticati na našu procjenu ovih snimaka. Danas ćemo pokušati saznati više o njima i shvatiti kako je lijepo fotografirati hranu.

Definicija

Počnimo sa definisanjem ispravnog naziva za fotografisanje hrane. U slengu profesionalaca, najispravnije je ovo područje nazvati žanrom hrane. Prevedeno na umjetnički jezik, ovaj smjer se može nazvati mrtvom prirodom. Prilično je teško postati profesionalac u ovoj oblasti, potrebno je znati mnoga pravila kompozicije, pravila kompozicije okvira, kao i kompatibilnost boja.

Prođimo tehnikom

Da biste lijepo snimili hranu, svakako vam je potreban fotoaparat ili pametni telefon sa dobrom optikom. Ali ovdje je vrijedno razumjeti da ako želite to učiniti profesionalno, onda morate snimati barem na sistemu ogledala s matricom formata za izrezivanje. Ako je moguće, koristite modele punog formata, jer se smatraju profesionalnijim, imaju veći dinamički raspon i općenito malo nadmašuju kamere u izrezbarenom formatu u svim aspektima.

Potrebna sočiva

Što se tiče sočiva. Možete snimati sa gotovo bilo kojim objektivom, ali, opet, to nije uvijek ispravno. Budući da je žanr hrane praktički podvrsta makro fotografije, možemo reći da su makro objektivi najprikladniji za ove svrhe. Najčešće imaju žarišnu daljinu od 85-100 mm i vrijednost otvora blende od oko 2-2,8. Idealni su za ove zadatke, imaju odličnu oštrinu na rubovima i sredini kadra, a također praktički ne iskrivljuju prostor, budući da je ugao gledanja sočiva sa žižnom daljinom od 85 mm skoro uporediv sa uglom gledanja ljudskog oka, pa možemo reći da ova sočiva jednostavno prenose sliku onako kako je ljudsko oko vidi. U isto vrijeme postoje i profesionalni modeli i amaterski.

Rasvjeta

Pored kamere i objektiva, dobro osvetljenje je veoma važno u fotografiji hrane. Postoji nekoliko vrsta rasvjete: meko, difuzno svjetlo i tvrdo. Pogodni su za potpuno različite namjene, jer meka svjetlost daje vrlo ugodnu i glatku sliku bez nepotrebnih oštrih sjenki. Čvrsto svjetlo je više uporedivo sa sunčevom svjetlošćusa svjetlom, jer proizvodi prilično oštre sjene i u većini slučajeva nije pogodan za fotografiranje hrane. Da biste dobili pravo svjetlo u bilo koje doba godine, možete kupiti sinkronizator i par blica sa difuzerima. Sve, spremni ste za cool snimke, ali ako i dalje nemate dovoljno sredstava za kupovinu potrebne studijske opreme, možete koristiti prirodni izvor svjetlosti, odnosno sunce. Možete staviti platformu ispred prozora i pucati. Ali, pošto znamo da je sunčeva svjetlost prilično teška, potreban nam je difuzor i još nešto opreme. Više o tome kako fotografisati hranu kod kuće, kako napraviti kućni studio za malo. Naučimo osnove za sada.

Tehnike kompozicije

Dakle, sredili smo tehniku. Ali razmislimo logično, jeste li ikada vidjeli fotografiju obroka na kojem je u okviru samo glavno jelo? Nećete naći takav okvir u kojem bi u središtu kompozicije bio samo jedan objekt. Da li ste primetili da se u svaki okvir dodaju zrnevlje, zacini, zacinsko bilje, prelep pribor za jelo, sve to daje zivost i prirodnost kadru, nase oko ima na necemu da zaustavi pogled, a ovo je najvaznije, evo mi radimo nemaju lijepu osobu ili prirodu, ali okvir treba da privuče pažnju gledaoca, da ga natjera da ga pogleda iznova i iznova. Svaka sitnica će pomoći da se to uradi, jer će osobi biti zanimljivo razmotriti cijelu kompoziciju.

Osnova svega

Da biste napravili prelepu sliku, potrebna vam je dobra pozadina. Zašto? Sve to zbog cijele poente hranefotografija - da dodamo volumen kadru, učinimo ga privlačnijim i privlačnijim, odnosno, što više teksturiranih stvari koristimo, to će naša kompozicija izgledati obimnije. Trenutno, majstori stvaranja takvih stranica mogu imitirati gotovo svaku površinu: beton, drvo, žbuku i druge materijale. Štoviše, ako pažljivo pogledate, među teksturama pozadine praktički nema glatkih i ujednačenih struktura, gotovo uvijek je to dekorativna žbuka ili ostarjelo drvo. Ove površine dolaze u različitim veličinama i ne koštaju mnogo za uštedu.

Točak u boji

Ali i ovdje ima trikova. Kao što ste vjerovatno vidjeli, fotofoni dolaze u različitim bojama i postavlja se pitanje koju hranu je bolje fotografirati na tirkiznoj pozadini. Odgovor na to može se naći u teoriji boja. Postoji takav uređaj kao točak boja. Dizajniran je za ljude koji rade sa kompozicijom odjeće ili predmeta u okviru kako bi mogli pravilno uskladiti prave kombinacije boja.

Na jednoj strani kruga je vodič za miješanje boja koji pokazuje rezultat dodavanja jedne boje drugoj. Na nekim kotačima boja, na istoj strani, nalazi se skala zasićenja koja vam omogućava kalibraciju boje, prikazuje nijanse crne i bijele, grubo rečeno, gradijent od crne do bijele. Na drugoj strani kotača boja nalazi se dijagram kombinacija boja. Šta ona pokazuje? Uz ovu šemu, možete odabrati jedan, dvaili tri dodatne nijanse uz jednu glavnu. Prvi način je komplementarna kombinacija. Ova metoda se temelji na kontrastu između dvije boje, odnosno odabiru se dvije suprotne boje duž ovog kruga, koje će u jednoj kompoziciji izgledati svijetlo i izražajno. Postoji split-komplementarna kombinacija kada uzmemo jednu primarnu i dvije dodatne boje koje su slične po tonu. Ova metoda je također zasnovana na kontrastu boja, ali ovdje nije tako izražen kao kod prve metode. Postoji i trokutasta i pravokutna kombinacija, zahvaljujući tim kombinacijama možete odabrati dvije ili tri dodatne nijanse u glavni raspon. Točak boja je jedna od najvažnijih tehnika u bilo kojem žanru fotografije, a ujedno je i glavni alat u bojanju.

Home-studio

A sada o tome kako pravilno fotografisati hranu kod kuće bez profesionalne opreme. Već smo saznali da ako nemate sredstava za nabavku profesionalne rasvjetne opreme, onda možete snimati uz pomoć prirodnog svjetla, ali se ispostavilo da je svjetlost iz nje prilično oštra za naše potrebe. šta da radim? Postoji izlaz! Prije svega, moramo ublažiti tok svjetlosti. Da biste to učinili, možete koristiti difuzor, koji zahtijeva određena sredstva. Najčešće, difuzori ne koštaju više od 3.000 rubalja. Ali ako uopće nemate sredstava, možete otići u trgovinu kancelarijskim materijalima, umjetninama ili umjetninama i tamo kupiti sljedeće stvari: paus papir, bijelu pjenastu ploču i crnu pjenastu ploču i štipaljke za papir. Zazašto nam sve ovo treba? Prvo trebamo izrezati nešto poput okvira od bijele pjenaste ploče. Ne bacajte unutrašnjost! I dalje će joj trebati! Zatim, prema veličini okvira, izrežete komad paus papira i pričvrstite ga na ovaj improvizirani okvir pomoću klerikalnih kopči, tako da je naš difuzor spreman. Sa unutrašnje strane bijele pjenaste ploče dobijamo improvizirani reflektor, jer bijela pjenasta ploča savršeno reflektira svjetlost. Crni list pjenaste ploče služit će kao tzv. crna "zastava", potrebna je za filtriranje viška svjetlosti i fotografiranje u "tamnom ključu". Zatim izlažemo naš difuzor ispred prozora i reflektorom ispunjavamo sjene nastale sa suprotne strane. To je to, vaš kućni studio je spreman.

Komercijalni

Snimanje komercijalne hrane je malo teže. Kako se hrana fotografiše za reklamiranje? Da biste to učinili, morate imati prilično opsežan arsenal opreme, sve vrste blica, mlaznica i još mnogo toga. Da, možda nemate profesionalnu opremu, već samo amatersku, ali u svakom slučaju prvo morate naučiti sve tehnike kompozicije, kombinacije boja, kao i programe retuširanja i obrade. Kako fotografisati hranu za jelovnik? Obično, kada radi, osoba nema uvijek priliku da koristi prirodno svjetlo, jer se ustanova može nalaziti u podrumu ili slabo osvijetljenom mjestu. U ovom slučaju imate samo jedan način na koji možete pucatiova sesija je korištenje studijske, umjetne rasvjete, ali ovdje je već mnogo teže stvoriti meko svjetlo koje ne bi davalo čvrste sjene. Da biste ga kreirali, trebat će vam najmanje dva blica sa softboxovima. Najčešće se takvi kadrovi rade na neutralnim, čvrstim bojama, tako da na meniju izgledaju skladno, a ne šareni i raznobojni.

Summarize

Uopšteno govoreći, fotografija hrane je prilično specifičan umjetnički žanr, jer morate odabrati različitu opremu. Tehnike kompozicije ovdje igraju najveću ulogu u stvaranju prekrasnog okvira. Morate znati kako pravilno razložiti svaku sjemenku ili mrvicu tako da se međusobno usklade i privlače naše poglede. Fotografiranjem hrane najbolje je početi od kućnog snimanja, učestvovati na specijalizovanim takmičenjima za ovaj žanr snimanja. Vještina dolazi s iskustvom, eksperimentirajte, isprobajte različite sheme osvjetljenja, snimajte raznovrsnu hranu, jer svako jelo zahtijeva drugačiji pristup. Nadamo se da vam je zahvaljujući članku postalo jasno kako fotografirati hranu, naučili ste osnovne tehnike, tehnike snimanja, kao i tehničke detalje. Sve ovo će vam pomoći da postanete pravi profesionalac u ovoj oblasti umjetnosti.