Japanski ručni rad: pregled vrsta, tehnika

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Zadnja izmjena: 2024-02-26 04:35

Japan je zemlja koja se brzo razvija sa očuvanjem stoljetnih temelja i tradicije. Ona je tajanstvena, jedinstvena i veoma kreativna. Ovdje se do danas koriste mnoge drevne tehnike u rukotvorini, a gotovi proizvodi nisu samo atraktivni, već nose i duboko simboličko značenje. Neke od tehnika su slične klasičnim koje su rasprostranjene u cijelom svijetu, neke nemaju analoga, ali su još uvijek popularne, a neke su ostale tražene samo u domovini.

Amigurumi

Ova vrsta japanskog rukotvorina ne može se pomiješati s drugom, uprkos činjenici da je, zapravo, ovo jednostavna igračka za heklanje. Međutim, ovdje postoji nekoliko ključnih nijansi:

• Proizvodi su minijaturni, obično im je veličina od 2 do 8 cm.
• Gustoća pletenja je vrlo visoka. Da biste postigli ovaj rezultat, morate odabrati udicu manju nego što je potrebna za konac.
• Proizvod je pleten u spiralu sa jednostavnim jednostrukim heklanjem.
• Klasični amigurumi su neproporcionalni - imaju veliku glavu i malo tijelo. Iako su u posljednje vrijeme poprimili proporcionalniji oblik.
• Konci treba koristiti glatke, sa minimalnim izbočenim resicama. U idealnom slučaju, koristite pamučne ili svilene niti.

Kanzashi

Kanzashi se prvobitno odnosio na tradicionalne duge kopče za kosu koje se koriste za popravljanje frizura gejša. Kako kimono ne podrazumijeva nošenje narukvica i ogrlica, počele su se ukrašavati zavojnice, uglavnom cvijećem i leptirima izrađenim ručno od svile i satena. S vremenom je pojava kanzashija počela drugima pokazivati ne samo vještine šiljenice, već i njen društveni status i financijsku situaciju. Mnoge japanske djevojke mogle su ukrasiti svoju kosu mnogim ukosnicama, pretvarajući svoju glavu u cvjetnjak. Danas je kanzashi vrsta japanskog rukotvorina, što je tehnika izrade cvijeća od satenskih traka. Glavne karakteristike takvih boja su da se sve latice dobijaju u procesu dodavanja osnovnih oblika - kvadrata, trokuta, kruga, pravokutnika, a latica se fiksira i fiksira na proizvod pomoću vatre ili ljepila.

Temari

Ova japanska tehnika rukovanja uključuje vez na kuglicama. Njegov predak je Kina, ali je posebnu popularnost stekao u Japanu. U početku su se kugle izrađivale na ovaj način, fiksirajući okrugli oblik nitima, kasniježongleri su počeli da ih ukrašavaju kako bi privukli pažnju javnosti, kao i majke za malu djecu. Kasnije se ova tehnika preselila u dio primijenjene umjetnosti i postala popularna među plemićkim rukopisnicama. Uzeli su nepotrebne stvari, pređu, drvene praznine kao osnovu, sada koriste ping-pong loptice ili kuglice od pjene. Ova baza se prvo omota debelom pređom, stvarajući sloj koji će biti izvezen, a odozgo se omota tankim nitima kako bi se popravio položaj pređe i ujednačila površina lopte. Zatim je potrebno napraviti oznake: gornja tačka, donja, "ekvator", nakon čega se prave dodatne uzdužne i poprečne oznake. Lopta spremna za vez treba da izgleda kao globus. Što je crtež složeniji, to bi trebalo biti više pomoćnih linija. Sam vez je glatka površina sa dugim šavovima koji pokrivaju površinu lopte. Mogu se preplitati, ukrštati, dajući površini željeni izgled.

Mizuhiki

Ova tehnika je daleki srodnik makramea, sastoji se od pletenja čvorova. Ovdje postoje tri karakteristike:

1. Pleteno uz pomoć papirnog užeta.
2. Gotov proizvod se može sastojati od nekoliko ili samo jednog čvora.
3. Svaki čvor ima svoje značenje.

Čvorova je jako puno, čak ni najiskusniji majstor ne pamti pola njih napamet. Koristite ih prilikom pakiranja poklona, stvari ili kao talisman. U Japanu postoji određeni jezik čvorova, zahvaljujući kojem se daje, na primjer, ribaovom tehnikom možete poželjeti sreću, bogatstvo i prosperitet, a knjiga čije je pakovanje pričvršćeno prekrasnim čvorom može postati želja za mudrošću i srećom. Često je poklon uglavnom čvor, a ne ono za šta je vezan. Tako možete čestitati na vjenčanju, poželjeti vam zdravlje, izraziti saučešće i tako dalje. Jednostavni čvorovi ovog japanskog rukotvorina prilično su laki za pletenje, ali vrijedi zapamtiti da svi ponavljani elementi moraju biti iste veličine, inače će doći do izobličenja značenja, tako da će glavni zahtjevi ovdje biti pažnja, razvijene fine motoričke vještine i dobro oko.

Kinusaiga

Japanski ručni rad u ovoj tehnici je izrada panela od zakrpa. Osnova takvih proizvoda su drvene ploče, na koje se prvo nanosi uzorak, a zatim se po njegovoj konturi izrezuju žljebovi. U početku su za ovu tehniku korišteni stari kimono, koji su rezani na male komadiće i uklapali svaki element panela, uvlačeći rubove tkanine u izrezane žljebove. Tako je dobijen patchwork uzorak, ali, za razliku od patchworka, ovdje se ne koriste niti i igle.

Sada ova tehnika postaje sve popularnija u cijelom svijetu, možete pronaći i gotove komplete i jednostavne šeme za izradu takvih panela, a njihova složenost varira od vrlo jednostavnih, sastoje se od nekoliko preklopa, a čak i djeca mogu napraviti slike, do veoma složene. Na takvim slikama elementi slike mogu biti samo nekoliko milimetara, a korištena paleta bojazakrpe su toliko široke da se gotov proizvod može pomiješati sa slikom oslikanom bojama. Umjesto drvene podloge sve se više koristi karton iz kutija lijepljenih u više slojeva. To uvelike olakšava izrezivanje kontura uzorka, ali nije posebno prikladno za upotrebu, jer u procesu zatezanja elemenata postoji rizik od naboranja gornjeg sloja kartona, što će dovesti do kršenja fiksacije ivica preklopa i, posljedično, opća deformacija proizvoda.

Važno!

1. Svaki element slike mora imati zatvorenu putanju.
2. Pozadina bi također trebala biti podijeljena na elemente.
3. Što su manji detalji na slici i šira paleta komadića, to će gotovi panel biti ljepši i realističniji.

Terimen

Ova vrsta japanskog rukotvorina veoma je bliska ruskom narodu zbog sličnosti sa izradom zaštitnih lutaka - kapsula i travara. To su i vrećice koje se prave u obliku ljudi, životinja i cvijeća, ali su manje - oko 5-9 cm, služile su za mirisanje prostorija, čišćenje posteljine ili kao parfemi. Sada su terimen minijaturne mekane igračke, dizajnirane više za uređenje interijera nego za igru. Neke majstorice još uvijek dodaju bilje unutra, ali već miješaju sa sintetičkim punilom. Glavna poteškoća u stvaranju ovih proizvoda je njihova veličina. Male detalje je prilično teško šivati i okretati, pa rad u ovoj tehnici zahtijeva upornost, tačnost i dobro razvijenu finu motoriku.

Furoshiki

Japanske rukotvorine u raznim veličinama tkanine za pakovanje i nošenje stvari. Tačnije, to je čitava umjetnost. Sa jednim komadom tkanine i nekoliko čvorova možete kreirati različite vrste torbi, ruksaka, nošenje teških stvari i pakiranje poklona. Štoviše, izgledaju vrlo atraktivno i mogu skladno nadopuniti svaku sliku. Standardna veličina materije je kvadrat sa stranicom od 75 cm, međutim, prihvatljive su i druge veličine pogodne za određeni slučaj. Furoshiki je možda najpraktičnija vrsta japanskog rukotvorina. Torbe se mogu formirati u zavisnosti od modnih trendova, a kada se materijal umori ili izgubi na atraktivnosti, može se koristiti za kućne potrebe ili druge vrste rukotvorina.

Kumihimo

Pletenje gajtana je veoma važno u Japanu. Ova tehnika ima vekovnu istoriju, a prevod doslovno zvuči kao "preuređenje niti". Čipke, a samim tim i mašine za njihovu proizvodnju, su dvije vrste:

• Okrugla. Mašina izgleda kao veliki drveni kalem. Konci se namotaju na bobine i polažu u krug određenim redoslijedom boja. Zatim se počinju pomicati u krug. U zavisnosti od vrste čipke, nagib može biti 1, 2 niti, 170°, itd.
• Stan. Mašina ima oblik pravog ugla, majstor se nalazi između njegovih zraka, na koji su učvršćeni niti.

Međutim, nije potrebno koristiti posebnu mašinu, na primjer, zaZa tkanje okrugle čipke dovoljan je kartonski krug sa zarezima sa vanjske strane i rupom u sredini.

Ovakve pertle su pravljene za pričvršćivanje oklopa, elemenata odjeće, za kosu i druge predmete, a boje, red, pa čak i situacije kada je čipka predstavljena imale su posebno simboličko značenje. Sada se ova vrsta japanskog rukotvorina aktivno koristi za izradu narukvica, privjesaka, privjesaka i drugog nakita.

Sashiko

Japanska tehnika šivanja slojeva stare tkanine za stvaranje toplije odjeće u siromašnim četvrtima prešla je u kategoriju veza, zadržavajući samo izgled i simboliku ornamenta. Klasični vez se izvodi na tamnoplavom platnu sa bijelim nitima. Razlikuje se od običnog veza po tome što su linije ovdje isprekidane, razmaci između uboda jednaki su dužini boda. Složenost sashiko tehnike teško je precijeniti, ne samo da svi šavovi trebaju biti mali i isti, ne smiju se ukrštati, uvijek treba biti jednaka udaljenost između njih. Danas se koriste i druge boje osnove i niti, nalazi se i raznobojni vez, ali ovo je već više evropska varijanta koja nema japanski identitet.

Anesama

Ova japanska rukotvorina od papira dizajnirana je za dječju igru. Pripremala se prazna lutka koja se sastojala od bijelog kruga glave, crne kose od papira (krug pozadi, polukrug sa ravnim bočnim izrezivanjem ispod šiške sprijeda) i drvenog ravnog štapa.tijelo. Zatim je umotana u prekrasan papir, imitirajući kimono. Djevojčice su se voljele igrati s takvim lutkama, lako mijenjajući odjeću, a ponekad i frizure. Karakteristika igračaka bila je odsustvo lica, kao na ruskim šarm lutkama. Vrlo je lako napraviti proizvode tehnikom anesama, podloga se može napraviti od kartona, a skupi japanski papir se može zamijeniti običnim obojenim, lijepim debelim salvetama ili svijetlim stranicama časopisa.

Shibori

Ručni rad u Japanu nema uvijek svoje korijene, na primjer, ova tehnika je posuđena iz Indije, ali je stekla priznanje prvo u Japanu, a potom osvojila cijeli svijet. Njegova suština leži u posebnoj boji tkanine. Za razliku od klasičnog, gdje se tkanina jednostavno umoči u posudu sa bojom, ovdje se prethodno uvija, savija ili veže, nakon čega se nanosi boja. Može biti jedna ili više boja. Nakon toga tkanina se suši, ispravlja i potpuno suši. Boja ulazi samo u gornje, pristupačne slojeve, ne dodirujući one koji su u čvorovima i naborima. Tako se pojavljuju sve vrste ukrasa, ukrasnih mrlja i prijelaza boja. Sada možete pronaći mnoge odjevne predmete - farmerke, majice, šalove, farbane u ovoj tehnici.

Jedna od upotreba japanskog šibori rukotvorina je pravljenje nakita. Da biste to učinili, svilena tkanina se šiša, a zatim se gornji nabori boje. Takve trake se također mogu kupiti u trgovini, ali njihova cijena je prilično visoka zbog činjenice da su svi materijali na sebiproizvodnja je prirodna, a rad ručni. Uz pomoć ovakvih traka u kombinaciji s perlama i kamenjem možete stvoriti prilično obimne, ali u isto vrijeme gotovo bestežinske proizvode koji će postati dostojan ukras večernjeg izgleda.

Ne postoji ništa dublje od ručno rađenog poklona. Japanski ručni rad otvara velike mogućnosti u stvaranju jedinstvenog proizvoda koji ne samo da će postati ukras interijera, već će biti ispunjen i određenim značenjem. A tendencija Japanaca da stvaraju minijaturne stvari će omogućiti da se od male količine materijala napravi unikatna stvar, kao i da se nepotrebnim komadićima i nitima da drugi, a možda i treći život.