Sadržaj:
- Historija pravila zlatnog omjera
- Šeme za detaljno proučavanje pravila
- Razlozi za određena pravila i prakse
- Zaključak
2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Zadnja izmjena: 2024-02-26 04:34
Svaki fotograf, početnik ili ne, teži stvaranju fotografije proporcionalne i estetske kompozicije. U te svrhe koristi se pravilo zlatnog presjeka na fotografijama. Bez sumnje, rad s fotografijom je kreativan proces, ali ima i određena pravila i način razmišljanja. Oni nisu nepromjenjivi i često su zanemareni ovih dana zbog stvaranja neobičnih avangardnih snimaka. Ali kako biste ignorirali ili se igrali s ovim zakonima i ne biste dobili jednostavnu "mazu" kao rezultat, trebali biste ih moći primijeniti.
Historija pravila zlatnog omjera
Još 1200. godine, veliki italijanski matematičar Leonardo Fibonači otkrio je fenomen koji je nazvao "božanska proporcija", drugim rečima "zlatni presek". Nekim čudom, on je prvi primijetio da priroda ima svoj poseban dizajn, obrazac koji je ljudskom oku nevjerovatno ugodan za promatranje.
Pogledajte ovdje - zlatni rez u arhitekturi.
Ovo pravilo se sastoji u ispravnoj lokaciji omjera, odnosno 1:1, 618. Umjetnici koriste ovu metodu odtokom renesanse, stvarajući svoje zadivljujuće i živopisne slike, koje zahvaljujući poštivanju ovog pravila izgledaju veoma prirodno i organski.
Primjeri zlatnog omjera:
Šeme za detaljno proučavanje pravila
Zlatni presek u fotografiji se obično vidi kroz nekoliko šema. Prva je Fibonačijeva mreža, druga je Fibonačijeva spirala. Prednost sheme koja koristi spiralu je u tome što će se ljudsko oko pri pregledu fotografije lagano kretati duž fotografije, bez naprezanja da ispita detalje. Tako će kompozicija fotografije biti skladna i prirodna, ugodna za gledanje. Mreža dijeli okvir na 9 dijelova, dvije linije duž i dvije poprijeko.
Suština je da horizont treba postaviti u jednu od rezultirajućih trećina, a ne u sredinu kadra. Dakle, slika bi trebala biti dvije trećine neba ili dvije trećine zemlje. Isti objekat na koji se planira usmjeriti pažnju gledatelja treba postaviti na raskrsnici traka. Tako će i rezultirajući okvir biti skladan i ugodan oku. Zapravo, glavna razlika između pravila zlatnog preseka i pravila trećina u fotografiji je ta što su parametri u prvom slučaju 1:0,618:1, au drugom - 1:1:1.
Jednostavno rečeno, pravilo trećine je pojednostavljeno pravilo zlatnog preseka. Ovo mišljenje je izraženo 1797. godine. Tada je postalo jasno da fotografija ili slika, sa stanovišta kompozicije, prema ovim pravilima, izgleda najdublje i dira dušu. Umjetnik ilifotograf se tako fokusira na zaista važne stvari, dozvoljavajući čak i neprosvijećenoj osobi da vidi šta je autor želio pokazati.
Jedan primjer primjene zlatnog preseka na pejzaž na slici ispod.
Kako bismo vam pomogli bolje razumjeti zlatni rez u fotografiji, primjeri su dati ispod.
Razlozi za određena pravila i prakse
Ova pravila su se pojavila s razlogom. Nakon mnogo istraživanja, ljudi su počeli shvaćati da je ljudskom oku lakše i ugodnije da se koncentriše na jednu od raskrsnica. Tada predmet na koji umjetnici ili fotografi žele da obrate pažnju privlači najviše pažnje na sebe nego da se nalazi u sredini kadra.
Za bolje razumijevanje pravila zlatnog omjera u fotografiji, trebali biste znati: da biste se fokusirali na prednji plan fotografije, trebate postaviti okvir tako da dvije trećine pokriva tlo, ali ako fokus bi trebao biti na oblacima ili objektu na nebu, trebali biste uzeti dvije trećine kadra sa nebom.
Za ljude koji ne mogu okom da odrede kuda treba da idu potrebne podele kadra, na samom aparatu postoji mreža, uglavnom se takva mreža nalazi na poluprofesionalnim i profesionalnim fotoaparatima.
Zaključak
U zaključku, mora se reći da se svako pravilo u kreativnom procesu može prekršiti. Uostalom, inspiracija i želja da se nešto stvorijedinstveno se ne može ućutkati. Stoga je vrijedno zapamtiti da, nakon proučavanja pravila zlatnog omjera u fotografiji, ne biste ga trebali bezumno koristiti svugdje i svugdje. Ponekad je najbolji pogodak onaj koji je stvoren iz hira i protiv svih pravila. Ali samo ako znate kako ih primijeniti u praksi, možete podleći kreativnom impulsu i stvoriti nevjerovatne snimke.
Preporučuje se:
Vinjetiranje - šta je to u fotografiji? umjetnička fotografija
Postoji ogroman broj načina da se istakne glavna stvar u kadru. Da biste to učinili, možete koristiti različite metode svjetla i boja ili se fokusirati na linije i okvire. Ali najlakši i najbrži način odabira je vinjeta. Šta je to? U našem članku ćemo detaljno odgovoriti na ovo pitanje
Šta je dubina polja u fotografiji?
Pitanje kolika je dubina polja u fotografiji, u većini slučajeva postavljaju fotografi početnici, jer im je takvo znanje jednostavno neophodno. Među stručnjacima najčešće se umjesto ovog koncepta pojavljuje skraćenica IPIG, koja se može naći u mnogim izvorima. U rukama vještog majstora možete dobiti visokokvalitetnu sliku s gotovo svakog fotoaparata. I ne posljednju ulogu u ovom slučaju igra dubina polja, odnosno DOF
Ekspozicija na fotografiji - šta je to? Pravila ekspozicije u fotografiji
Digitalni SLR fotoaparat sada je u skoro svakoj porodici, ali neće se svi potruditi da shvate kako da ga pravilno koriste. Ako ste fotograf početnik, onda je ovaj članak za vas! Ekspozicija u fotografiji je osnova profesionalne fotografije. Nećete moći snimiti dobre snimke ako nemate pojma o tome. To je prva stvar koju fotografi nauče
Šta je histogram? Histogram u fotografiji: kako koristiti?
Razumevanje šta je histogram veoma je važno i za fotografa početnika i za velikog profesionalca, jer je bez tog znanja često teško ispraviti greške u svetlu i senci dobijene tokom snimanja
Zlatni, srebrni i bakarni novčići Katarine II. Fotografija i vrijednost
Različiti muzeji i kolekcionari numizmatičari sanjaju da u svoje kolekcije unesu novčiće Katarine II, koji su svojevrsna nit koja nas povezuje sa tim dalekim vremenom kada je ova velika carica bila na tronu. Tokom njene vladavine, reforme i transformacije dotakle su sve sfere života, što je dovelo do procvata nauke i umjetnosti. Značajne promjene uticale su i na kovanje novca